미니멀리즘의 모든 것

Tue, Aug 03, 2021

‘미니멀리즘' 이란 과연 정확히 무엇을 의미하는 것일까요? 여기에 몇 가지 대답이 있습니다.

1.20세기의 예술 사조 가운데 하나를 이르는 말로 단순한 형태를 사용하는 것으로 정의 가능.
2.지나친 장식보다는 깔끔하고 단정한 구성을 선호하는 디자인 원리.
3.행복을 위하여 필요한 것에 집중하며 간단하게 살아가는 것을 추구하는 라이프스타일.

각각의 미니멀리즘은 서로 다른 분야에서 일어난 별도의 움직임이지만, 세 가지 정의 모두가 공유하고 있는 핵심적인 믿음이 존재합니다.
바로 불필요한 지나침에 반대한다는 것이죠.

이 포스트에서는 미니멀리즘의 정의를 각각 하나씩 살펴보려고 합니다. 배경부터 설명하고 나서 하나씩 특징을 탐구해보는 거에요.
프로젝트 노드는 형태에 상관없이 미니멀리즘에 큰 애정을 가지고 그것을 우리 핵심 가치중 하나로 삼고있답니다.
아마도 이 포스트를 끝까지 읽어나갈 쯤이면 여러분도 미니멀리스트가 되어있을지 모릅니다:)

예술 사조로서의 미니멀리즘

먼저, 오늘날 널리 사용되어지고 있는 ‘미니멀리즘’이라는 단어의 시초는 1960년대 뉴욕으로 거슬러 올라갑니다. 경계를 허무는 이 새로운 예술 사조는 세계의 시선을 단숨에 사로잡았죠.

미니멀리즘 운동은 ‘단순함'으로 정의내릴 수 있습니다. 단순한 선과 기하학적인 패턴, 그리고 뉴트럴한 컬러 팔레트를 사용한 그림과 조각들을 살펴보면 쉽게 이해하실 수 있을 거에요. 가장 단순하고 순수한 형태가 될 때까지 불필요한 모든 것을 하나씩 하나씩 줄여 나갔을 때 궁극적으로 만날 수 있는 모양이라고 할 수 있습니다. 오늘을 살아가는 우리의 시선에서는 이러한 방식이 별로 새롭게 느껴지지 않겠지만 1960년대 당시에는 전통을 심각하게 붕괴하는 일이나 마찬가지였습니다.

하지만, 그것이 정확히 무엇을 의미하는 것이었을까요? 소재와 같이 불필요한 디테일을 모두 잘라냄으로써, 미니멀리스트들은 오직 궁극의 진실만이 남게 될 것이라고 믿었습니다. 다소 개념적으로 들리기는 하지만 사실이기도 해요.

그렇다면 모든 것을 정확히 이해하기 위해서 우리 스스로에게 다시 한 번 물어보기로 합시다. 단순함 속에서 아름다움을 발견할 수 있나요? 어떤 것을 완전히 벗겨냄으로써 그것에 완전히 집중할 수 있다고 생각하시나요? 미니멀리스트들은 당연히 ‘예스'라고 답했습니다. 그리고 그것을 증명할 수 있는 작품을 만들어내기 시작했어요.

미니멀리즘은 어디에서 시작된 것일까?

배경지식부터 시작합시다.

1960년대 뉴욕은 각종 예술 활동에 있어서 벌집과 같은 공간이었습니다. 10년 전쯤에는 추상적 표현이 전 세계를 강타했죠. 뉴욕의 Mark Rothko 나 Jackson Pollock 과 같은 예술가들로부터 새로운 형태의 예술이 만들어지고 있었습니다. 그들은 일상생활을 소재로 한 작품을 만드는 대신에, 깊은 감정을 전달하기 위해 가정용 페인트를 마구 튀도록 칠하거나 강력한 색깔의 블록을 사용하는 방식을 사용한 예술 표현을 시작했습니다 . 예술은 더 이상 해석 가능한 것이어야 하거나 특정한 형태를 갖춘 것을 표현할 필요가 없어지게 된 것이죠. 단순히 감정이나 생각의 표현을 위한 수단 그 자체가 된 것입니다.

팝 아트는 그 다음으로 뉴욕에서 시작된 주요한 예술 사조입니다. Andy Warhol은 일상적인 대상을 실크스크린 프린트 위로 옮겨내기 시작했죠.심오한 주제 같은 건 필요하지 않았습니다. 실제로 캔 수프나 최근에 별세한 유명인들의 프로필 사진 같은 것들이 훌륭한 예술작품이 되었죠. Warhol의 작품은 똑같아 보이는 대상을 대량 생산하는 데 집중했습니다. 그것이 실제로 우리에게 어떤 것을 의미할 수 있을까요?

60년대가 시작되는 바로 그 시기 즈음에 다른 예술가들도 떠오르기 시작합니다. 그들은 추상적 예술로부터 힌트를 얻었지만 그것으로부터 한 발짝 더 나아가기를 원했습니다. 이 예술가들에 따르면, 예술은 소재 같은 것조차 필요하지 않았습니다. 사실 진짜 예술이란 건 아무것도 대표하지 않는다는 거에요.

그렇게 미니멀리즘이 탄생하게 됩니다.

미니멀리즘 예술의 특징

미니멀리즘을 단순한 형태를 사용하는 것으로 정의내릴 수 있습니다. 그림은 캔버스에 평평하게 그립니다. 조각은 단단한 직사각형과 정사각형 형태를 사용하여 만들었습니다.작품 하나하나 군더더기가 없습니다. 이처럼 미니멀리즘 예술가들은 예술품을 가장 단순한 형태로 축소했습니다.

추상표현주의와 달리 미니멀리스트 작품들은 사물이나 감정을 복제하려고 하지 않았습니다. 미니멀리스트 작품들은 그 자체로 주체이자 객체였습니다. 초기 미니멀리스트 중 한 명인 Frank Stella는 이러한 경향을 다음 한 문장으로 요약했습니다.

'당신 눈에 보이는 것이 당신이 보는 것입니다. ( What you see is what you see )

눈에 보이는 게 다라는 단순한 메시지이지요. 미니멀리즘에서 흰색 캔버스는 눈보라를 추상적으로 묘사한 것이 아닙니다. 그것은 그저 눈에 보이는대로 평범한 흰색 캔버스였습니다. 파란색 조형물은 보는 사람에게 어떤 느낌을 주기 위해 파란색이 아니었습니다. 그냥 파랑색일 뿐이었습니다. 미니멀리스트 미술 작품들은 다른 어떤 것을 대신 표현하는 것이 아니라, 그냥 자기자신만을 정직하게 보여줄 뿐이었습니다.

미니멀리즘, 왜 ?

앞서 설명한대로 그들의 작품이 아무 것도 표현하지 않았다면, 미니멀리즘은 도대체 어떤 의미를 가진 것이었을까요 ? 미니멀리스트에게 있어, 거추장스러운 표현을 없애는 것은 예술이 그것이 가질 수 있는 가장 핵심적이고 진실한 표현으로 다가가는 것을 의미했습니다. 미니멀리즘 예술에서 감정은 겉으로 보여지지 않았습니다. 그렇기에 그를 감상하는 사람은 자신의 눈앞에 놓여진 것만 볼 수 있었고, 역설적이게도 그러한 절제가 예술작품의 본질을 가장 진실하게 볼 수 있게 한 것입니다.

단순함을 설명하는데 있어서 이렇게나 설명이 많아서 머리 아프시다고요?

다시 한번 설명 드릴게요. 미니멀리스트이 실제로 원한 것은 진실을 찾는것이었습니다. 그들에게있어서 그 무엇도 가장하지 않는, 어떤 `척´ 도 하지 않는 캔버스와 조각이야말로 그들이 찾는 가장 온전한 형태의 예술 이었던거죠.

미니멀리즘, 사실은 이미 존재해왔다.

미니멀리즘이라는 이름이 생겨난 것은 60년대 뉴욕 에서였지만, 그 아이디어 자체는 사실 이미 지난 수세기 동안 인류 미술사와 함께 해왔습니다.

이슬람의 기하학 패턴

비유적인 그림이 우상숭배의 대상이 되는 것을 피하기 위해서, 이슬람 예술에서는 기하학적인 형태가 널리 사용되어왔습니다. 예를 들어 이미 9세기부터 이슬람 예술가들은 선과 별 형태를 엇갈리게 그리는 심플한 기하학 패턴을 그렸습니다.

종교적인 이유로 시작되었던 예술 양식인 만큼, 패턴은 단순한 장식 그 이상이었습니다. 그들은 이러한 예술품들이 영적인 세상과 실제적인 세상을 연결하는 다리라고 믿었습니다. 특히나, 이슬람의 기하학 패턴은 계속 연결해 그릴 수 있는 디자인이기 때문에, 무한과 내세의 개념과 연결됩니다.

일본의 선 철학

현재 선이라는 개념은 일본의 일상 문화와 연결된 측면이 크지만, 사실 그 기원을 살펴보면 선은 불교의 여러 종파 중 하나입니다. 일반적으로 선불교, 또는 선철학에서는 단순함을 받아들이는 것을 미덕으로 생각합니다.수백 년 동안, 일본 예술은 음의 공간 또는 `마´ (Ma는 캔버스에서 비어있는 공간입니다 ) 의 사용을 받아들여왔습니다. 이러한 비어있는 공간은 부정적으로 인식 되기 보다는, 예술작품을 더 종합적으로 잘 이해할 수 있게 한다고 생각되어져 왔습니다. 비어있는 단순함이 작품의 이해를 돕는 개념이었죠.

선 말고도, 일본의 신앙이 일본 예술에 스며든 경우를 찾아 볼 수가 있는데요, 바로 `와비사비´( Wabi-sabi) 입니다. 간단한 예를 들자면, 금을 내어 깼다가 다시 모아서 붙인 그릇이 와비사비의 이념을 나타낸다고 볼 수 있는데요. 일본인들은 이것이 삶의 진리를 반영한다고 생각합니다. 모든 것은 불완전하고 영원하지 않다는 믿음이지요.

지난 수세기동안 예술가들이 단순함과 진실을 추구해왔다는 것은 자명합니다. 사실 미니멀리즘 운동은 이미 존재해왔던 이념에 예쁜 이름을 하나 붙인 것인 셈이지요.

미니멀리즘: 새로운 디자인 운동

미니멀리즘 예술 운동은 60년대 뉴욕에 일어났을지 모르지만, 미니멀리스트 디자인 원칙은 그전에도 이미 유럽에서 인기가 있었습니다.

20세기 중반에는 근대화가 본격적으로 진행되어, 모든 것이 세계 대전 이후 극적으로 바뀌었습니다. 계급 장벽이 허물어지고 대량 생산이 사상 최대치를 기록했지요. 이러한 사회 경제적인 변화 덕분에, 마침내 모든 사람이 구매하여 사용할 수 있는 단순하지만 기능적인 물건을 만드는 것이 가능했습니다.

그리고 이에 따라 디자인도 달라졌지요. 즉, 미니멀리즘 미학이 탄생 한 것입니다.
자, 이제 오늘날에도 큰 사랑을 받고 있는 미니멀리즘의 미학이 어떻게 탄생하게 되었는지 아시겠지요?

미니멀리즘이 끼친 영향

20세기에 이르러서 예술가, 디자이너 및 건축가들은 작품 제작에 있어, 새로운 양상을 띄기 시작했습니다. 지나친 장식은 촌스럽다고 생각했습니다. 그들은 단순한 구성을 가진 디자인을 선호하기 시작했습니다. 장식보다는 작품의 주제가 중요한 시대가 도래한 것입니다.

다음 예시들은 이러한 새로운 움직임 중 일부 입니다.

바우하우스 운동

1919년 독일에서는 Staatliches Bauhaus라는 학교가 설립되었습니다. 개교한지 불과 14년만에, 그 학교는 디자인계에 있어서 큰 영향력을 가지게 되었습니다. 그들의 스타일이 새로운 유행이 될 정도였지요.

바우하우스는 순수 예술과 기능적 측면을 연결해, 두 마리 토끼를 한번에 잡는 것을 목표로 했습니다. 그리고 그들의 이러한 아이디어는 건축, 디자인 및 예술계에 지대한 영향을 미쳤습니다. 좀 더 정확하게는 기능과 디자인 둘 다 중요하지만, 그들은 기능이 아름다움보다 더 우선시되어야 한다고 믿었으며 그러한 믿음을 바탕으로 그 유명한 '형태는 기능을 따른다' ( ‘Form follows function’ )는 말도 탄생시켰지요.

그렇다면 바우하우스 스타일은 어떻게 생겼을까요?

바우하우스 디자인은 불필요한 모든 장식을 없앴습니다. 깨끗한 선, 여백, 단순화된 색 구성표를 사용했습니다.

디자인은 ¨기능적¨ 이라는 그들의 메시지를 명확하게 전달했습니다. 하지만 그들은 보기에도 좋았습니다. 그들의 의도한대로, 바우하우스는 디자인이 실용적이면서 동시에 아름다울 수 있다는 것을 증명했습니다.

스위스 디자인

Swiss Design 또는 International Typographic Style은 20세기 중반의 또 다른 디자인 흐름이었습니다.

이 스타일에 따르면 디자인은 눈에 띄지 않을 수록 좋다고 합니다. 아니, 도대체 이게 무슨 소리일까요 ? 스위스 디자인에서는 디자이너가 아니고 디자인의 '내용' 이 초점이었습니다. Bauhaus와 마찬가지로 단순히 멋지게 보이기보다는 메시지를 전달하는 데 중점을 둔 것이죠. 결과적으로 이 스위스 스타일은 우리가 오늘날 널리 사용하는 Helvetica같은, 가독성이 좋은 서체들을 탄생시켰습니다. 이러한 서체들은 눈의 피로감을 덜기 위해 전략적으로 공백을 사용하는 것이 특징입니다.

서체에 그치지 않고, 스위스 디자인은 새로운 그래픽 디자인 그리드 시스템도 만들어 냈습니다. 디자이너가 콘텐츠를 구성하는 대신 수학적 프레임워크가 대신 콘텐츠를 구성했지요. 그리드를 사용하면 보는 사람이 정보를 더 쉽게 이해할 수 있었습니다.

스위스 스타일에서의 핵심은 질서와 청결이었습니다! 다른 모든 것을 깨끗하게 정돈하여 콘텐츠, 즉 주체 그 자체가 빛을 발할 수 있게 한 것이지요.

스칸디나비아 인테리어 디자인과 미니멀리즘

미니멀리즘은 스칸디나비아 디자인의 핵심입니다.

스칸디나비아 디자인은 다른 미니멀리즘 운동과 마찬가지로 1950년대에 꽃피었습니다. 그 당시 북유럽에서는 현대화가 진행되고 기술이 발전함에 따라 역설적이게도 자연에 대한 관심이 커졌습니다. 그리고 그러한 관심에 기반해 자연을 디자인에 반영했지요. 여러분이 알고있는 스칸디나비아 디자인을 생각해보세요. 나무 바닥, 자연 채광이 들어오는 방, 꽃 모티브 등 모든 것이 자연을 모티브로 하고 있습니다.

스칸디나비아 디자인의 핵심키워드는 '자연스러움' 입니다. 좀 더 자세히 설명 드리자면, 스칸디나비아 원칙에 따르면 '자연스럽게' 보이지 않는 디자인 요소는 모두 제거해야 합니다. 이러한 디자인 원칙 때문에, 스칸디나비아 인테리어는 지나치게 장식된 공간이 아닌 차분하고 기능적인 공간을 만드는 것을 목표로 삼게 되었습니다.

앞서 본 독일과 스위스 디자인의 예처럼, 스칸디나비아 인테리어에서도 기능이 중요합니다. 스칸디나비아 인테리어는 집의 실용적인 요소를 굳이 숨기기 보다는 그대로 보여줍니다. 단, 보기에 좋게 보여줍니다. 옷은 단순하지만 느낌있는 레일에 걸고, 심플한 아름다움이 느껴지는 커피 테이블은 수납 공간으로도 쓰일 수 있게 설계되어 있습니다. 즉 방의 용도와 미학이 잘 결합되어있습니다.

중요하니까 다시 한번 말씀드릴게요. 스칸디나비아 디자인은 단순함과 기능성을 미덕으로 봅니다. 하지만 아름다움도 놓치지않지요. 여기 스칸디나비아 인테리어에 대해 자세히 쓴 기사가 있습니다. 읽어보시길 추천드릴게요.

PROJECT NORD와 미니멀리즘

스칸디나비아 스피릿은 프로젝트노드의 DNA에 있습니다!
그리고 여기, 프로젝트노드의 다른 포스터들보다 더욱 미니멀리즘에 더 입각하여 만든 포스터들이 있습니다.
다음 사진을 클릭하시고 미니멀리즘 포스터들을 둘러보세요 :D

기하학적 모양

기하학적 형태와 깔끔한 라인은 미니멀리즘 디자인의 핵심입니다.
앞서 소개드렸듯이 기하학적 패턴은 이미 수세기 동안 이슬람 예술에서 사용되어왔으며,
무한하고 서로 맞물리는 선은 다른 차원으로 가는 연결고리라로 여겨졌습니다.
이슬람 예술에서 기하학적 패턴에 정신적인 가치를 부여한 것과 같이,
1960년대에 처음 시작된 미니멀리즘 미술 운동 또한 기하학이 단순명괘한 진리와 진실한 아름다움을 나타낸다고 이해했습니다.
여러분은 기하학패턴을 보시면 어떤 생각이 드나요 ?

차분한 톤

시원하고 차분한 느낌을 주는 색상은 미니멀리즘의 또 다른 특징입니다.
차분한 색상들은 생활 공간의 균형을 손쉽고 아름답게 유지할 수 있게 도와주기 때문인데요.
예를 들어 회색과 베이지 색은 이러한 이유로 스칸디나비아 인테리어에서 자주 사용됩니다.
뉴트럴 톤은 다른 요소들과 충돌하지 않고 아름다운 균형을 만들어 내는 경향이 있기 때문에,
사용하기 매우 쉽답니다.

여백의 미

여백의 미라는 단어를 보시고 생각나는 것이 있을거라 생각합니다.
음의 공간이 구성의 일부가 되는 고대 일본 예술의 '마' 개념과 비슷하죠?
디자인에서 공백이 있으면 실제 주제에 초점이 더욱 맞춰지는 경향이 있답니다.
심플함에서 아름다움을 찾아내는 최고의 방법 중 하나지요.

프로젝트 노드의 미니멀리즘 컬렉션 전체를 보시려면 웹사이트의 미니멀리즘 포스터 섹션을 살펴보세요!

미니멀리즘 라이프 스타일

그 기원은?

미니멀리스트 라이프 스타일 사실 전혀 새로운 것이 아닙니다. 많은 종교들은 오랜시간 소유물을 줄이고 자급자족을 늘리는 단순한 생활을 권장해왔습니다. 여러분들께 가장 익숙할 기독교와 불교 문헌에서도 단순한 생활이 영적인 깨달음을 얻는 데 도움이 된다고 반복적으로 말합니다. 무소유. 이미 우리에게 익숙한 개념이지요.

이러한 개념은 종교에서만 설파하는 것은 아닙니다. 미국의 박물학자이자 작가인 Henry David Thoreau는 그의 저서 Walden(1854)에서 동일한 아이디어를 언급합니다. Thoreau는 자연 그대로의 환경에서 단순하게 사는 삶의 장점에 대해 분석하는데요.홀로 조용히 자기 반성, 성찰하기 등 삶의 진실 조용히 마주보는 것과 같은 많은 주요 미니멀리스트 아이디어를 다루었습니다.

시간이 지나 부상한 대중 소비주의는 미니멀리즘에 반대하는 트렌드도 불러일으켰습니다. 대량생산이 발달하면서 원가가 낮아지고 모두가 점점 더 많은 소지품을 축적하게 된것이지요.

하지만 더 많은 소유물이 사람들을 더 행복하게 만들었을까요? 의문을 품은 일부는 대중 소비주의 이전의 단순한 생활 방식으로 돌아가기도 했습니다. 특히 1990년대에 일어난 미니멀리즘 운동은 Janet Luhrs의 The Simple Living Guide라는 책으로 대중의 눈에 띄었습니다. 책에서 Janet은 속도를 늦추고 과함을 지양하는 태도가 삶을 더 즐겁게 할 것이라고 주장했답니다.

오늘날의 미니멀 라이프 스타일

유행은 돌고돈다고 했나요? 미니멀리스트 라이프스타일이 다시 주목을 받고있는 오늘날입니다.
하지만 미니멀리스트 라이프스타일 유행에 따라 자신에게 너무 엄격할 필요는 없답니다. 우리는 단순히 우리를 좀 더 행복하고 건강하게 만들어줄 작은 변화를 만드는 것으로 미니멀리스트 라이프 스타일에 한 발 가까워질 수 있지요. 오늘날 우리가 너무 많은 물건을 가지고 있고, 스마트폰에 너무 많은 시간을 쓰는 것, 동의하시는지요?
그렇다면 오늘부터 조금씩만 필요없는 물건과 시간을 줄여보세요. 일주일 후만 되어도, 미니멀리즘 라이프 스타일의 장점을 느끼고 누리실수 있으실거라 확신합니다.

소지품 다이어트는 스트레스 다이어트!

쓸모없는 소지품이 우리에게 스트레스를 준다는 것. 동의하시나요? 물건이 너무 많으면, 물건을 찾기도 힘들고, 공간도 어수선해지지요. 소지품을 정리하고 정리된 공간이 여러분의 정신건강에 어떤 영향을 미치는지 지켜보세요. 정말 여러분의 삶에 가치를 더하는 물건들만 놔두고 다른 물건들은 과감히 정리해보세요. 그것이 가져오는 긍정적인 변화에 깜짝 놀라실지도 몰라요. 제가 그랬던 것 처럼요. 도움이 필요하시면 Ultimate Decluttering Guide를 살펴보십시오! 정리정돈에 필요한 꿀팁들이 가득하답니다!

환경보호에 나도 한 몫 하기

물건을 사기 전에 물건의 가치를 가늠해보는 것은 매우 중요하지요. 잠시만 생각해보면, 충동구매를 막을 수 있어요. 소비를 줄임으로써 환경을 보호하는 것. 생각해보셨나요? 환경오염 전체의 50%가 산업 및 제조 활동에서 발생한다고 합니다. 따라서 새로운 물건에 대한 수요를 줄이면 환경은 더 충분한 휴식을 취할 수 있게되지요. 여기 지속가능성과 환경보호를 위해 우리가 오늘 당장 할 수 있는 6가지 기사와 같이 지속 가능한 삶에 관한 기사가 있습니다. 꼭 읽어보시길 바래요.

돈보다 중요한 시간의 절약

미니멀리즘은 단순한 정리 방법이 아니라 라이프스타일이라는 것, 충분히 인지하셨을거라고 믿어요. 우리를 둘러싸고 있는 것들을 정리한다는 것은 우리가 가진 가장 소중한 유한 자원, 시간을 정리하는 것으로 이어집니다. 스마트폰에 집착하는 것과 같은 건강에 해로운 습관을 떨치기로 해봐요. 의미없이 스마트폰을 들여다보는 한시간의 시간. 이 시간 동안 여러분은 행복하시나요 아니면 사실은 그냥 스트레스를 더 받나요? 여러분의 시간은 정말 정말 소중합니다! 아끼고 소중히 대해주세요. 여러분에게 플러스가 되는 것에만 시간을 내어주세요.

미니멀리스트가 되는 방법

이 글을 읽고 미니멀리스트가 되어보시기로 마음을 정하셨나요? 그렇다면 여기 가이드 라인을 참고하세요. :)

첫번째, 좋은 물건을 사세요.

쇼핑하실 때 가능한 좋은 물건을 사세요. 싸구려 바지 세 개를 사기보다, 고품질 천으로 만든 잘 만들어진 클래식한 바지 하나를 사세요. 단단하고 좋은 나무로 능력있는 디자이너가 만든 책장을 고르세요. 좋은 품질의 물건은 쓰실 때 마다 기분 좋은 것은 말할 것도 없고, 오래 가기 때문에 여러분의 지갑에도 그리고 환경에도 더 좋은 선택이 될 수 있답니다.

두번째, 직접 고치고 만들어보세요.

미니멀리즘의 핵심 요소 중 하나는 이미 가진 것을 소중히 여기는 것입니다. 이미 가진 물건의 수명을 연장할 수도 있지요. 셔츠에 단추가 떨어져버렸으면, 버려 버리기전에 다른 단추를 꺼내 꿰매보세요. 고장난 라디오를 버리기 전에 먼저 한 번 수리해 보세요. 새 물건을 사지 않아도 될 뿐 아니라, 스스로 뚝딱 뚝딱 고치고 만드는 모습, 섹시하기 그지없잖아요?

세번째, 스케줄러 점검하기!

항상 시간에 쫒기는 기분이신가요? 우리는 사실 필요하지도 않고, 좋아하지도 않는 일에 시간을 쓸데가 많지요. 여러분의 스케줄러를 보고 여러분의 시간이 실제로 의미있는 일에 사용되는지를 따져보세요. 앞서 말씀드렸듯이, 시간은 그 무엇보다 소중한 자원입니다. 돌이킬 수 없지요. 여러분의 일기를 살펴보고 여러분을 궁극적으로 더 행복하고 건강하게 하는 일에만 시간을 할애하세요.

여기까지 미니멀리즘이란 도대체 무엇인가에 대해 탐구하고, 프로젝트 노드가 어떠한 방식으로 미니멀리즘을 끌어 안았는지를 보여드리는 시간을 가져봤습니다.

프로젝트노드는 북유럽 회사인 만큼 미니멀리즘에 대한 애정이 가득한데요. 자원을 사용하는 방식에서도 역시 마찬가지입니다. 프로젝트노드가 실천하는 또다른 미니멀리즘의 방식, 지속가능성에 대한 정보가 궁금하다면 여기를 참고해주세요!

프로젝트 노드의 미니멀리즘 포스터 페이지를 구경해보세요. 디자인과 가치 모두를 추구할 수 있는 제품들로 가득하답니다 <3

Written by Sungeun Hong

Images sourced from Pinterest and Project Nord